Il cuore, i denti, il sangue, il fegato, l’anima: ci sono tanti pezzi di Marracash - anche se sarebbe più corretto dire di Fabio - dentro al disco più atteso dell’anno. Da una parte c’è il personaggio, dall’altra l’individuo; ed è proprio su questo dualismo che si sofferma “Persona” (che usce domani dopo tre anni di silenzio).
«Questo album - racconta Marra - è frutto di un lungo processo personale, i pezzi sono venuti fuori come sangue da una ferita. Per tre mesi mi sono chiuso in casa e non ho fatto altro che scrivere». Ognuna delle quindici canzoni rappresenta una parte del corpo di Fabio: «Era da anni che avevo quest’idea in mente. Volevo creare un simulacro di me stesso, un po’ tipo Frankenstein. Ma per quanto volessi realizzare un disco a mia immagine e somiglianza, di fatto mi sono reso conto che non sarei mai stato io».
Rispetto a “Status”, che era un lavoro barocco in cui Marra mostrava i muscoli, “Persona” è più comunicativo. Probabilmente perché - come dice il rapper milanese - «mi sono tolto la maschera per riappropriarmi di me stesso».
C’è tanta carne al fuoco: dal web all’amore fino alla salute mentale. Marracash non nasconde di aver avuto un momento buio, di essere rimasto impantanato in una relazione tossica e di essere andato in analisi. «Gli attacchi di panico e la depressione riguardano moltissime persone, non solo nel mondo dello spettacolo. Non ho problemi a condividere quello che ho passato, perché mi rendo conto che per molti sono una specie di fratello maggiore. Purtroppo questi problemi sono in aumento, ma restano un tabù».
Cuore, denti, fegato, anima. Qua e là c’è anche la politica, come nella strofa “L’ignoranza sventolata come bandiera, il sonno della ragione vota Lega”. «Mi sembra incredibile come la gente riesca a resettare cose di pochi anni fa. Mi ricordo bene quando la Lega andò al potere nel 1994. La retorica di Bossi è la stessa di Salvini. Non è cambiato nulla, ma le persone hanno già dimenticato il passato».
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Riguardo alle collaborazioni - in tutto nove - il King del rap spiega: «Ho chiamato quelli che potevano aggiungere qualcosa alla traccia o che hanno talenti che io non ho». Non mancano gli amici di sempre, Gué Pequeno e Luché. Ci sono poi Coez, Mahmood, Cosmo e Sfera Ebbasta. Ma le canzoni che meritano di essere ascoltate con maggiore attenzione sono quelle con Massimo Pericolo, Tha Supreme e Madame, tre giovani bravissimi che hanno dato alle tracce un tocco in più. «La sera che Madame, ovvero Francesca, è venuta da me era agitatissima, a stento parlava. Ho pensato che forse avevo sbagliato a contattarla. Poi lei ha iniziato a farmi domande sul tema della canzone prendendo appunti. Alla fine si è dimostrata più che all’altezza della situazione, anche se ha solo diciassette anni».
Spicca il brano con Davide Mattei, il diciottenne che con gli ultimi cinque singoli ha totalizzato cento milioni di streaming: «Quando gli ho mandato il pezzo per chiedergli se gli andasse di partecipare non mi ha risposto per qualche ora. Non sapevo se avesse deciso di farlo o no. Poi, di colpo, mi ha inviato la sua parte, con tanto di arrangiamenti. Mi ha sorpreso».
Persona, il nuovo disco di Marracash, è un vero e proprio capolavoro, uno dei dischi più straordinari della storia del rap italiano. Un’opera d’arte che fa incontrare musica, filosofia, psicologia, poesia, politica, sociale e, a tratti, addirittura teatro. In questo articolo ognuno dei membri della redazione ha scelto una canzone del disco da commentare e analizzare, puntando la lente d’ingrandimento sul ruolo del brano in Persona.
Questo è un articolo di impressioni, di interpretazioni, in cui tutti cercheremo di ricostruire il processo creativo di Marracash, cercando di capire, per esempio, perché Qualcosa in cui credere rappresenta proprio lo scheletro e qual è il suo ruolo nel disco. Persona, il nuovo album di Marracash pubblicato il 31 ottobre, si apre mostrando subito i denti, come una tigre pronta a lottare. Marracash alza la voce, digrignando i denti e partendo con una strofa che fa capire all’ascoltare che è tornato ed è pronto a conquistare la scena rap.
Lo stile è quello tipico di Marracash, underground, che caratterizza la maggior parte dei suoi precedenti lavori, ma che in Persona viene usato raramente (uno stile simile si ritrova solo in Sport), essendo l’album contraddistinto da stili diversi e innovativi, ciò grazie anche all’eccellente produzione di Marz. Body Parts rappresenta una sorta di sommario, di indice, una guida a ciò che l’ascoltatore si troverà davanti ascoltando le tracce dell’album. La seconda strofa, infatti, elenca tutte le parti del corpo alle quali l’artista ha dedicato una traccia del proprio album dando un’idea preliminare del concept dell’album e di ciò che rappresenta ciascuna parte del corpo. Il brano si conclude con una voce fuori campo, proveniente dall’omonimo film Persona di Ingmar Bergman del 1966. Il film in questione è essenziale ai fini della comprensione del lavoro che c’è stato dietro questo album perché rappresenta il filo conduttore del disco di Marra.
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L’etimo latino di Persona è quello di “maschera teatrale”. Il film evidenzia proprio il rapporto tra la persona esterna e l’anima, tra ciò che l’uomo è nella vita pubblica, costretto ad adeguarsi a regole sociali, privato dei propri istinti, e la vita privata. Di fronte a questa consapevolezza le strade percorribili sono solamente due: il suicidio o il mutismo (che è la strada intrapresa dalla protagonista del film). Sentendo l’album e le varie interviste dell’artista, anche Marracash sembra aver intrapreso quest’ultima strada, come se tutti questi anni di assenza, di silenzio rappresentassero il mutismo dovuto a un “senso di vertigine” causato da un’importante presa d’atto, ovvero rendersi conto di come tutto sia falso, lo stesso artista ha detto in un’intervista: “non sapevo più in che cosa credere” (questo tema è affrontato in particolare nel brano Qualcosa In Cui Credere).
Per quanto riguarda la parte di Guè, si trova anche qui una critica alla società ma, a differenza di Marra, a Cosimo manca la ‘pars construens‘, la soluzione al problema. Da qui si evince anche il modo diverso di reagire al dolore di Marracash e Guè Pequeno. In conclusione, lo scheletro è la fede, cioè, per l’artista, la musica, che regge l’intera struttura dell’album e di conseguenza la sua “Persona”. In questa visione Marracash non è tanto diverso dai suoi genitori (citati in Appartengo): loro sono ‘timorati di Dio’, mentre Marra ha sostituito la musica alla tradizione cristiana e le sue preghiere, in Denti, sono contrapposte a questa nel verso: “le bestemmie le preghiere”. In Appartengo Fabio parla del suo sangue, inteso come carattere. Spiega l’evoluzione della sua “Persona” mettendosi a nudo davanti all’ascoltatore. Fabio parla di come le “prove del fuoco” lo hanno reso uomo. Descrive le poche chance di poter divantare ricchi e le conseguenti scorciatoie non del tutto legali. Inoltre Marracash stesso ha dichiarato che in questo disco c’è più Fabio che Marra, secondo lui Fabio ha addirittura ucciso Marra con questo nuovo progetto, visto il concept molto personale ed intimo.
Bravi a cadere è la sesta canzone di Persona. Marracash attribuisce a questo pezzo una delle parti del corpo umano più “sensibili”: i polmoni. I polmoni di cui ci parla il rapper di Barona sono sicuramente lesi per via dei farmaci, delle droghe e dei caffè presi nel tentativo di contrastare le paranoie. Marra sembra però non riuscire a combattere le mille “pare” con cui si trova a convivere. Fabio sembra effettivamente uscire perdente da questo conflitto, incapace di riuscire a trovare il giusto equilibrio nella vita. Il rapper si paragona proprio ad un “equilibrista” che però non si trova ad avere alcuna rete di protezione e per tale ragione si definisce “bravo a cadere”. Bravi a cadere, per certi versi, richiama il topos letterario della “crisi di identità del individuo” tanto caro a Pirandello. Il testo esplora come seconda tematica quella dell’amore, inteso però come qualcosa di travagliato: Marra appare infatti confuso sui sentimenti che prova per la ragazza in questione. Probabilmente in Crudelia ci racconta altri aspetti del rapporto con la medesima ragazza. Marra sembra infatti spiegarci come sia rimasto legato alla sua “Barona”, della quale si è in passato definito “principe”.
La canzone si apre, dopo una brevissima introduzione, con il ritornello del giovane Thasup (ha solamente 18 anni) caratterizzato da molto autotune e da vocali stretchate fino al limite, dettagli che fanno parte della prassi per quanto riguarda i suoi brani. G.O.A.T. La canzone, trattando un tema molto delicato, potrebbe essere triste e malinconica e invece non lo è: non trascina verso il basso, non trasmette disperazione, ma anzi coraggio, speranza, tenacia, voglia di farcela. In Persona l’artista si guarda allo specchio, scava dentro di sé, alla ricerca di un “io vero”, in un mondo in cui tutto sembra guardare esclusivamente all’apparenza e in cui l’essere non conta più. È contro questo mondo che non vale nulla che si scaglia Marra: cerca di parlare di vita vera, di problemi che toccano l’uomo profondamente nell’anima e che lo assalgono quando le luci della fama si spengono lasciandolo lì, solo, con i suoi demoni che logorano dentro.
[a cura di Arianna A. Marra affronta il suo “ego” solo alla fine del disco, nella terzultima traccia come se volesse enfatizzare il bisogno di effettuare un kairos, un viaggio, per arrivare alla catarsi di Persona. La scelta attenta di affidare ad una donna un ruolo così fondamentale si giustifica perché l’anima è così enigmatica da poter essere declinata solo al femminile. Nella moltitudine di argomenti che Marracash ha deciso di affrontare, sociali, politici, psicologici e addirittura filosofici, il principale tema di Persona, dunque, è la crisi. La struttura di Persona è piuttosto intuitiva: Marra racconta all’ascoltatore, con un’analisi incredibilmente lucida e profonda, tutto ciò che lo ha portato a crollare, fino a trovarsi vuoto e incapace di trovare “Qualcosa in cui credere”, a cui appendersi. I momenti decisivi del disco, probabilmente, sono le canzoni Bravi a cadere, in cui l’autore non riesce a rialzarsi, dopo essersi scontrato ripetutamente con la depressione, malattia che lo affligge, e Madame, in cui inscena una sorta di resa dei conti con la sua anima. spiega l’autore nell’intro del brano, prima di iniziare un elenco di beni, di elementi e di situazioni, tipiche dell’essere ricco e famoso, che non lo soddisfano e soprattutto non hanno colmato il vuoto che percepiva prima del successo. Ma come?Siamo nell’era in cui tutti vogliono essere ricchi e famosi, specialmente nella trap. Nella seconda strofa, inoltre, Marracash si paragona a Vasco Rossi che canta La Noia, a Bojack Horseman, cinico protagonista di un’omonima serie TV il cui tema principale è l’inconsistenza della fama, a Donald Draper, personaggio di Mad Man che, nella sigla, viene rappresentato mentre precipita da un grattacielo. Gli ultimi due personaggi citati dal rapper sono Tony Soprano, dalla serie I Soprano, e a Tony Montana di Scarface, che, in una scena chiave del film, domanda all’amico se abbia faticato così tanto solo per futili beni materiali. e gli spiegherebbe che non sarà né la fama né la ricchezza il suo antidoto contro il dolore, contro il senso di vuoto. Dov’è dunque la risposta? Dov’è che Marra può risolvere i suoi conflitti interiori? Non qui. Tutto questo niente è un brano che indica dove la via d’uscita dalla crisi non si trova. La soluzione è contenuta in altre tracce. Non la si troverà con gli occhi, che guardano le cose esterne, materiali. Non la si troverà nella fama e neanche nella ricchezza.]
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