Cosa ha sempre fatto De André se non raccontarci storie piccole, con poche spiegazioni, che pungolassero sensi sopiti, come quello della giustizia, dell’umiltà? Più di tutti: quello della libertà. Lo fa anche in questo libro, nato dall’incontro con Alessandro Gennari e germogliato nel loro dialogo, in cui le istanze dolenti e pruriginose di entrambi hanno trovato il modo di cristallizzarsi attraverso le poche pagine di questa storia.
Un destino ridicolo è un romanzo scritto a quattro mani dal cantautore italiano Fabrizio De André e dallo scrittore Alessandro Gennari, pubblicato nel 1996 da Giulio Einaudi Editore. Si tratta dell'unica opera narrativa di De André, un noir con elementi picareschi e ironici che segue le vicende di tre uomini emarginati - un intellettuale marsigliese passato dalla Resistenza alla malavita, un pappone sognatore e indolente, e un pastore sardo sfuggito a una pesante condanna - riuniti dal destino a Genova per organizzare il furto di un carico prezioso, il «colpo» della loro vita.
The novel opens with Salvatore, a Sardinian shepherd sentenced to twenty years in prison for kidnapping and murder committed to raise money for his marriage. After serving five years, he escapes thanks to his cousin Annino, who bears a striking resemblance to him and orchestrates a substitution scheme involving false testimony from a priest to secure his release. Harboring resentment toward Annino for previously denouncing him to steal his livestock and fiancée, Salvatore heads to Genoa, where he falls in love with Veretta, a shy and introverted prostitute working for the indolent pimp Carlo.
In Genoa's port underworld, Salvatore encounters Bernard, a Marseille intellectual who transitioned from the French Resistance to organized crime, as well as Carlo and the charismatic Istrian woman Maritza. Bernard proposes a major smuggling heist involving a valuable contraband shipment of skins, promising each participant a substantial share-enough for Salvatore to invest in farming, Bernard to fund a libertarian study center in Mantua, and Carlo to escape his life. The group executes the plan disguised as carabinieri, seizing the cargo and storing it, with Salvatore standing guard.
Salvatore is later found apparently murdered and disfigured at the depot, and Veretta vanishes mysteriously, leading the heist to collapse. Bernard returns to Nizza and is eventually arrested for art theft, while Carlo lives briefly with Maritza before she abandons him to return to Gorizia due to family circumstances.
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Years later, Bernard settles in Mantua as a mentor to young students, including Alessandro, who regards him as a guide and later recovers from heroin addiction with his influence. Bernard, terminally ill with cancer, attempts to reconnect threads from the past by sending a message through Alessandro to Fabrizio, the singer-songwriter, but the effort fails.
The narrative culminates in the revelation that Salvatore survived: he had lured Annino to Genoa, murdered him, disfigured the body to stage his own death, and escaped with the proceeds and Veretta. Returning to Sardinia, he marries her and has a son who becomes a promising engineer but dies from drug addiction, plunging Salvatore into remorse. Seeking redemption, he distributes his wealth to the poor and, on a train, hands a suitcase full of money to a man dressed as a priest-who turns out to be a carnival reveler in costume-and confesses his sins, receiving ironic absolution from a false confessor. This twist underscores the book's title, portraying destiny as absurd and capricious.
Le parole, le parole. Certe parole si staccano dalle pagine e sfarfallano dispettose sotto il nostro naso prima di volare via, lasciando per un attimo il respiro rotto: accastellarsi, maramaldeggiare, una luce destinata all’ombra, la sua carne da oltraggio… la città è solo una prigione più grande, dove non ti accorgi di essere rinchiuso. Ma c’è anche una trama. Tre uomini, soprattutto, e un luogo. Salvatore, un pastore sardo appena uscito dal carcere; Carlo, pappone e cocco di mamma, che ama pensarsi già uomo; Bernard, uno psichiatra nizzardo, figura mitologica e sfuggente. E Genova, città di carruggi e puttane, di porti e bar della notte. Queste traiettorie si intrecciano per tentare un colpo, che invece va male, e poi li rilanciano nel mondo, spersi.
Due donne, una timida prostituta del porto e un'affascinante istriana, attraversano indenni il disastro, mentre figure inizialmente marginali come Fabrizio e Alessandro riannodano i fili delle storie in un intreccio che ribalta certezze e casualità, seguendo la logica capricciosa della sorte. Il libro fu scritto e ambientato principalmente nella Genova dei vicoli popolari e in Sardegna, evocando atmosfere e personaggi che richiamano canzoni celebri dell'autore.
La poesia è la stessa di quelle canzoni che ben conosciamo, gli stessi personaggi umanissimi, le stesse vicende di strada. Già a leggere la trama si resta stupiti di fronte al caleidoscopio di fatti e di coincidenze, al cospetto dei fuochi artificiali che santi, vagabondi e mascalzoni fanno brillare in una quasi improbabile convivenza di esistenze sospese fra emarginazione e poesia, storie che si succedono in sequenze illogiche che catturano l’attenzione e l’affetto del lettore.
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Si tratta di un romanzo che adotta una narrativa che blendisce realismo e ironia, con prosa esuberante, ritmo frenetico e uno sguardo irriverente verso i valori borghesi. La struttura è ordinata ma include un caleidoscopio di coincidenze e sequenze apparentemente illogiche che catturano il lettore, mischiando elementi noir con un tono amaro e irridente. Il linguaggio incorpora un registro realistico punteggiato d'ironia, con l'uso di gerghi del sottobosco genovese e una compassione umana verso gli emarginati, echi del linguaggio poetico delle canzoni di De André.
Si sa, dove mette le mani, l’uomo un po’ disfa e un po’ costruisce. Qui succede la stessa cosa, è inevitabile. D’altra parte è il nostro destino cercar di comprendere con la ragione ciò che il sentimento ci manifesta da sempre. Ebbene, questo romanzo che sembra davvero il testo di una canzone di De André è stato preso come pietra cardine di un bellissimo studio elaborato dalla filosofa trentina Monica Malfatti: che ci tiene a precisare “che il suo lavoro non è animato dall’intenzione di violentare i testi delle canzoni di De André con il proposito di ottenere una lettura filosofica delle stesse”.
Monica Malfatti ha intitolato il suo lavoro (che deriva dalla sua tesi di laurea) allo stesso modo del romanzo di De André/Gennari: Destino ridicolo. Lei ha ascoltato e riascoltato centinaia di volte tutti gli album del cantautore genovese: ma si è anche letta decine di volte quello strano romanzo. Decidendo alla fine che in esso si evidenziavano, chiarissime, le cinque grandi tematiche che per tutta la vita hanno tormentato De André e deliziato gli ascoltatori: divino e spiritualità, le radici e la terra, l’amore, miseria e rinascita, i miracoli. Cinque sono dunque i saggi che la Malfatti ci presenta, evidenziando come l’immensa produzione di De André possa essere legittimamente “costretta” in queste cinque tematiche, dove la poesia e le note musicali fanno da mattoni a costruzioni che prendono forma, dove inevitabilmente l’interpretazione, gettando luce sui testi originali, se non si ha la mano leggera rischia di contaminare la freschezza delle sensazioni che il semplice ascolto poteva aver generato.
Un destino ridicolo delves deeply into the absurdity of destiny and the irony of fate, portraying lives disrupted by capricious circumstances that render human plans futile in often comical or tragic ways. Le parole dicono anche che il romanzo mette in scena l'assurdità tragica dell'esistenza e la bellezza poetica nascosta nell'emarginazione, offrendo una visione ironica e compassionevole della vita umana. È strana questa propensione che abbiamo a immaginare le alternative, cambiando un dettaglio.
Forse però, più che dei fili dell’azione, è sensato parlare del perché, in queste pagine, siamo stati così bene. È come perdersi e ritrovarsi nello stesso punto. Perdersi perché a seguire le tracce di quei destini che si compongono ci viene la tristezza, vorremmo intervenire, dire che le cose non vanno per forza così, vorremmo sciogliere un’amarezza in carezze più dolci. Ma ciò che ritroviamo è più importante: quella totale assenza di giudizio, quella comunanza nella disfatta, la concretezza di una strada che si costruisce passo dopo passo.
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Un destino ridicolo ha ricevuto una ricezione generalmente positiva ma di nicchia, apprezzata dai fan di De André che vedono nel romanzo un'estensione del suo mondo poetico in prosa. User reviews on platforms like Goodreads and IBS often describe it as a "piccolo capolavoro" (small masterpiece) and a "romanzo-canzone" (novel-song) that echoes De André's lyrical style, characters, and recurring motifs of marginalization, irony, and human dignity. Nonostante queste lodi, opinioni restano miste, con alcuni che trovano il lavoro irregolare, a tratti immaturo o eccessivamente descrittivo, e nel complesso minore rispetto all'eredità musicale dell'artista.
Nel 2008 ne è stata realizzata una libera trasposizione cinematografica intitolata Amore che vieni, amore che vai, diretta da Daniele Costantini. The 2008 film adaptation directed by Daniele Costantini has offered one additional channel for the story to reach viewers beyond the book's core audience. Reception was largely negative, with critics and audiences faulting the film for failing to capture the poetic nuance and introspective quality of the source material, despite its ties to De André's artistic legacy.
| Elemento | Descrizione |
|---|---|
| Autori | Fabrizio De André e Alessandro Gennari |
| Anno e casa editrice | 1996, Giulio Einaudi Editore |
| Pagine | 144 (edizione originale) |
| Genere | Noir picaresco, romanzo-canzone |
| Temi principali | Destino, emarginazione, ironia, redenzione, marginalità |
Pochi sanno che l’ultimo lavoro di Fabrizio De André non è stato l’album Anime salve (1996) e neppure una singola canzone, magari di quelle recalcitranti, potenzialmente grandiose ma ancora ritenute imperfette. Su cui un cantautore può lavorare per anni. L’opera occupa una posizione di nicchia nell’eredità artistica di De André, apprezzata soprattutto dai suoi fan per aver traslato in prosa i motivi ricorrenti delle sue canzoni: l'ironia del destino, la dignità degli ultimi e la critica all'ipocrisia sociale.
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